Exposições museológicas: a moda por narrativas, experiências e conexões

Abstract

Este estudo apresenta o universo patrimonial pela perspetiva da acessibilidade pública conferida por instituições museológicas. Consiste em exploração e análise das informações e experiências proporcionadas por museus no âmbito da cultura material indumentária e de moda. O foco desta abordagem são as exposições presenciais e os websites institucionais, com ênfase à acessibilidade aos catálogos de coleções. Pela perspectiva do designer como antropólogo neste estudo – com base em estudos de caso e outros dados coletados – são apresentadas ferramentas comparativas da realidade atual e propostas para a disseminação mais alargada, diversificada e especializada das informações cultura material e imaterial de moda. Duas hipóteses orientaram esta tese: - A noção de que as exposições de artefatos de traje podem ser inovadoras em relação às exposições de outros objetos, já que a roupa vincula-se a movimento, toque, corpo e usabilidade que induz experiências e conexões, sentimentos e identidades em uma relação de metamorfose. - A noção de que o potencial de ensino e difusão de uma cultura de design, com destaque aos contextos de Portugal e Brasil, é um campo relevante à visibilidade pública da indústria da moda nestes países e alavanca para um melhor posicionamento na competitividade global. Pelas propostas específicas e pelo contributo de fornecer informações inéditas a respeito do universo investigado, este estudo abre novas perspectivas para futuras investigações, principalmente nas áreas de museologia, museografia, história e teoria da moda e do design, design de exposição, design de produto, estudos da cultura material, comunicação e antropologia do design.

This study presents the patrimonial universe from the perspective of public accessibility enabled by museum institutions . It consists of exploration and analysis of information and experiences provided by museums in the scope of material culture of clothing and fashion. The focus of this approach is face exhibitions and institutional websites, with emphasis on the accessibility to catalogs of collections. Through the designer's perspective as an anthropologist in this study – based on case studies and other data collected – comparative tools of the current reality and proposals for a wider, diversified and specialized dissemination of information on material and immaterial fadhion culture are presented. Two hypotheses guided this thesis: - The notion that the clothing artifacts exhibitions can be innovative in relation to exhibitions of other objects, since clothing is linked to movement, touch, body and usability, thus inducing experiences and connections, feelings and identities in a metamorphosis relationship. - The notion that the learning potential and the propagation of a design culture, with emphasis on the contexts of Portugal and Brazil, is a relevant field to the public visibility of the fashion industry in these countries and provides a better positioning in global competitiveness. Due to the specific proposals and the contribution in providing new information to the investigation field, this study opens new perspectives for future research, especially in the areas of museology, museography, history and theory of fashion and design, exhibition design, product design, material culture studies, communication and design anthropology.