Interacção entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal

Abstract

A presente tese apresenta-se num formato bipartido, sendo a primeira parte uma investigação teórica e a segunda parte um conjunto de composições originais que procuram estabelecer, directa e indirectamente, uma relação com a temática investigada. A investigação incide sobre as diferentes relações que se podem estabelecer entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, a partir de um conjunto representativo de obras de diferentes compositores. As obras originais da segunda parte configuram um objecto final de análise e reflexão. As composições que integram a segunda parte da tese são: Inês – sete miniaturas sobre A Castro, para soprano e orquestra, sobre excertos de “Castro”, de António Ferreira; Um sino contra o tempo, para flauta, clarinete, percussão e piano; Terra, para orquestra de cordas; Dor e Amor, para voz, flauta, clarinete, percussão, harpa, piano, violino, viola e violoncelo, sobre poemas de Nuno Júdice; e Ode a Gaia, para soprano solo, coro misto e electrónica, a partir de textos de diversos autores e épocas, desde Homero a Fernando Pessoa. Esta investigação surge a partir da convicção de que é possível e enriquecedor para a composição a coexistência e o estabelecimento de uma relação entre estruturas que valorizam as qualidades dos intervalos que as constituem e estruturas de tipo espectral. Se o pensamento intervalar pode ser relacionado com princípios de estruturação ligados a toda uma tradição musical, desde a música modal, à tonal e à atonal, o pensamento espectral relaciona-se com o estudo do fenómeno sonoro e do timbre e é integrado mais tardiamente no séc. XX como um possível modelo estruturante na composição. A investigação sobre as obras seleccionadas, sobretudo de compositores que colocam o fenómeno da percepção num plano central, procura diferentes interacções entre os dois tipos de estrutura, interrogando-se sobre em que medida é que essa interacção influencia ou é mesmo determinante para o resultado musical final. São analisadas diferentes aplicações, tais como: a procura de qualidades acústicas na criação de estruturas intervalares, a criação de timbres particulares para linhas estruturantes, a manipulação tímbrica de estruturas verticais, a inter-relação de camadas intervalares e espectrais na textura musical de forma sincrónica e diacrónica, e o surgimento de material intervalar a partir de estruturas espectrais. Os principais resultados passam pela confirmação de que o pensamento intervalar é compatível com o pensamento espectral e vice-versa, podendo-se concluir que são essenciais diferentes funções para os dois tipos de estrutura na textura musical e que quer as estruturas intervalares quer as espectrais se relacionam com diferentes aspectos da percepção, tendo, assim, uma influência determinante no resultado musical final, na eficácia da escuta e na sua fruição.

This thesis is presented in two different parts, the first part being on theoretical investigation and the second part a set of original compositions related, directly and indirectly, to the theme under investigation. The research examines the different relationships that can be established between interval structures and spectral structures, from a representative set of works by different composers. The original compositions in the second part are also the object of analysis and reflection. Those compositions are: Inês – sete miniaturas sobre A Castro, for soprano and orchestra, based on excerpts of "Castro", by António Ferreira; Um sino contra o tempo, for flute, clarinet, percussion and piano; Terra, for string orchestra; Dor e Amor, for voice, flute, clarinet, percussion, harp, piano, violin, viola and cello, based on poems by Nuno Júdice; and Ode a Gaia, for solo soprano, mixed chorus and electronics, based on texts from various authors and epochs, from Homer to Fernando Pessoa. This research arises from the belief that the coexistence and the relationship between structures that value the qualities of the intervals and spectral type structures are both possible and enriching for composition. If the intervalicism can be related to structuring principles near the musical tradition, from tonal to atonal music, the spectral way of thinking is related to the study of sound phenomenon and timbre, integrated later in the twentieth century as a structural model in composition. The examination of selected works, mostly by composers who give a central importance to the phenomenon of perception, studies different interactions between the two types of structure and examines how this interaction influenced or determined the final musical outcomes. Thus, different applications are evaluated, such as: seeking the acoustic qualities in interval structures, the creation of special timbres for structuring lines, the timbre manipulation on vertical structures, the interrelation in the musical texture of intervallic and spectral layers in a synchronic and diachronic way, and the emergence of intervallic material from spectral structures. The main results confirm that intervallic thinking is compatible with spectral thinking and vice versa. It can be concluded that different functions and hierarchies are essential for the two types of structure to co-exist in musical texture, and that both structures are related to different aspects of our perception and therefore have a decisive influence on the final musical outcome, the perception process and in musical enjoyment.