Desired artistic outcomes in music performance: a mentoring program for higher education and music industries

Abstract

Esta tese explora os resultados artísticos desejados que os estudantes do ensino superior em música buscam concretizar no âmbito das indústrias da música. Os resultados artísticos desejados tem sido reconhecidos como uma conceptualização artística que desempenha um papel importante para o reconhecimento social e artístico do performer. Apesar desta perspetiva ser amplamente mencionada na literatura, vários estudos sugerem que os alunos do ensino superior em música não tem sido encorajados a explorar os seus próprios resultados artísticos desejados. Esta falta de encorajamento é apontada como uma das principais razões que explicam as dificuldades enfrentadas pelos alunos na transição entre o ensino superior e as indústrias da música. Neste sentido, diversos autores tem sugerido o desenvolvimento e a implementação de programas de tutoria vocacionados para colmatar esta lacuna e consequentemente auxiliar os estudantes do ensino superior em música a promoverem os seus resultados artísticos desejados. No entanto, tentativas de desenvolvimento e implementação deste tipo de programa são praticamente inexistentes. Baseado neste cenário esta tese tem como objetivo propor um programa de tutoria artística que auxilie os estudantes do ensino superior em música a concretizar seus resultados artísticos desejados no âmbito das industrias da música. Com o intuito de atingir este objetivo a presente investigação foi dividida em três etapas. Na primeira etapa uma revisão multidisciplinar da literatura e dois estudos exploratórios foram conduzidos com o propósito de desenvolver um modelo teórico dos resultados artísticos desejados. Na segunda etapa o programa de tutoria artística proposto foi desenvolvido tendo como base as perspetivas sugeridas pelo modelo teórico gerado na fase anterior. Na terceira etapa, uma investigaçãoação informada pela etnografia (ethnographically informed action-research) envolvendo oito alunos de uma instituição de ensino superior em música em Portugal foi realizada com o intuito de verificar as potencialidades do programa de tutoria artística como ferramenta de apoio à promoção dos resultados artísticos desejados e a pertinência do modelo teórico. A análise dos dados coletados centrou-se em três aspetos principais: (i) as perspetivas dos estudantes em relação aos resultados artísticos desejados (i.e. conceptualização, desafios e promoção); (ii) ação (i.e. tentativas de concretizar os resultados artísticos desejados) e (iii) promoção (i.e. a perceção dos estudantes sobre o papel do programa de tutoria na promoção dos resultados artísticos desejados). Os resultados desta investigação-ação suportam o modelo teórico previamente desenvolvido e sugerem que o programa de tutoria artística pode auxiliar os estudantes do ensino superior em música a superar as dificuldades enfrentadas no processo de promoção dos seus resultados artísticos desejados no âmbito das indústrias da música. Com base nestas conclusões são discutidas as implicações do programa de tutoria artística para o atual paradigma do ensino da performance musical em instituições de ensino superior em música.

This thesis explores Desired Artistic Outcomes (DAO) that higher education students aim to achieve as performers in the music industries. In music performance, DAO are recognized as the aesthetical conceptions that performers aim to achieve on the concert platform. Such an internal conception is part of the subjective world of performers, which is shaped by career expectations. Despite the perspectives above having been widely recognized in the literature, there is still a lack of knowledge about musicians’ DAO. Particularly, research on how DAO can be nurtured in higher education is still missing. Simultaneously, there has been an increased concern with the development of this phenomenon. Evidence suggests that higher education students have been reporting not enough encouragement to explore their own DAO. Such lack of encouragement is pinpointed as one of the main reasons for a difficult transition from student to professional. Following this line of thought, the importance of mentoring environments in higher education, particularly concerning the teaching of music performance, has been highlighted in the literature as a possible means to fill in this gap. However, empirical attempts to develop and implement such mentoring environments in higher education music institutions are still scarce. Based on this scenario, this thesis aims to propose a mentoring program that can assist higher education music students to promote their DAO as performers in the music industries. In order to reach this aim this thesis was divided into three parts. First, a theoretical framework for DAO based on the triangulation between a multidisciplinary literature review and exploratory studies was developed. This framework allowed a perspective on conceptualization, challenges, achievement and the role of higher education music institutions in assisting students to nurture their DAO as performers in music industries to be built up. Based on the perspective suggested in the theoretical framework, the mentoring program was developed and implemented. Finally, a naturalistic inquiry structured as an ethnographically informed action research involving eight higher education students from a Portuguese institution was adopted as a means to validate the theoretical framework and verify the potentialities of the mentoring program. The analysis focused on three main streams: (i) students’ perspectives on DAO (i.e. conceptualization, challenges and achievement of DAO); (ii) action (students’ attempts to promote their DAO in the mentoring program); and (iii) promotion (students’ perception of how the mentoring program assisted them in promoting their DAO). The triangulation among the theoretical perspective and the results from the naturalistic inquiry validate the theoretical model and suggest that the mentoring program here proposed can assist higher education music students to overcome the challenges that restrict the achievement of DAO. Based on these conclusions, pedagogical implications are discussed taking into account the current paradigm of music performance teaching in higher education institutions.