A performance do silêncio na música contemporânea para oboé

Abstract

O presente estudo tem como objectivo entender todo o universo anexo à performance do silêncio na música clássica contemporânea. Numa nova perspectiva: o estudo do impacto da ansiedade num músico que se observa e que observa a sua interação com o contexto artístico que o rodeia, são estudadas todas as variáveis com influência directa no acto de percepção e gestão dos momentos de ausência de som. Tendo por base os princípios da investigação qualitativa foi criado um modelo teórico de análise na área dos estudos em performance. Este modelo foi aplicado em dois recitais realizados na Universidade de Aveiro e num concerto do Remix Ensemble da Casa da Música do Porto. O uso de ferramentas de pesquisa: O teste do Cortisol e o uso do colete Vitaljacket®, permitiu observar comportamentos fisiológicos no performer e no público nunca antes relatados. Os principais resultados desta investigação permitem aferir a elevada complexidade do fenómeno perceptivo e performativo do silêncio na música contemporânea. A pesquisa realizada permitiu observar que o silêncio na música contemporânea acontece num contexto de elevada ambiguidade semântica e que a duração dada a este num concerto, está directamente dependente do quadro fisiológico observado no performer no momento do concerto. Foi ainda possível aferir que a repetição, numa data posterior, de um mesmo programa de concerto provoca uma acentuada descida dos níveis de ansiedade no performer e essa descida altera a forma como este gere, em concerto, os momentos de silêncio. As conclusões alcançadas em sede de investigação reforçam a pertinência deste estudo. São postas à prova concepções altamente empíricas sobre a performance dos silêncios em música contemporânea. As asserções formuladas têm impacto a nível pedagógico e didático. São apontadas direcções de investigação futura no sentido da valorização do estudo da gestão dos momentos de silêncio em performance.

The present study aims to understand the complex universe attached to the performance of silence within the contemporary classical music. From a new perspective, the impact of anxiety on an active musician who observes himself, and his interaction with the artistic context that surrounds him are studied, respecting all variables which influence the perception of the moments of absence of sound. On the basis of the principles of qualitative research, a theoretical analysis in the area of performance studies was developed. This model was applied in three concerts, two recitals performed at the University of Aveiro and a performance of Remix Ensemble Casa da Música in Porto. Research tools the Cortisol test and the VitalJacket® vest were used to allow us to observe the physiological behaviors of the performer and the audience, with results never reported before. The main results of this research allow us to measure the extreme complexity of the perceptual and performative phenomenon of silence in contemporary music. The studies showed that silence in contemporary music is a deeply ambiguous phenomenon and that its duration in a concert depends directly on the physiological context of the performer. Furthermore, the results of the research indicate that a repetition of the same concert program resulted in a decrease of the levels of anxiety in the performer, changing the way he dealt with the moments of silence. The conclusions reached through this vast research reinforces the relevance of this study. Empirical conceptions on the performance of silences in contemporary music are tested. The assertions stated can have pedagogical and didactic impact. The research results in showing guidelines for future studies in this field, giving importance to the study of the management of silence.